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Poucas obras na história da música carregam o peso simbólico e o mistério que envolvem o Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart. Última composição do génio de Salzburgo, esta Missa de Requiem em ré menor, K. 626, ficou inacabada à sua morte, em dezembro de 1791, sendo posteriormente completada pelo seu discípulo e copista Franz Xaver Süssmayr. A obra transcendeu a sua função litúrgica, tornando-se um monumento do repertório sacro e um testamento artístico da grandiosidade e complexidade emocional de Mozart.   Deixada incompleta ao seu falecimento em 1791, a última obra de Mozart imortaliza a tragédia de um génio interrompido.   A lenda e a realidade da composição   Envolto em mistério desde a sua génese, o Requiem foi encomendado anonimamente pelo conde Franz von Walsegg, um nobre músico amador, que pretendia atribuir a autoria da peça a si próprio, em memória da sua esposa falecida. Contudo, quis o destino que a própria morte de Mozart se interligasse tragicamente à composição desta obra, dando origem a especulações e mitificações ao longo dos séculos, espelhadas em tantas obras literárias, teatrais e cinematográficas. Mozart trabalhou na partitura até os seus últimos dias, deixando um conjunto diversificado de manuscritos, que vão desde fragmentos completos, a esboços musicais e apenas indicações, embora muito claras, para diversas secções. Após a sua morte, Constanze Mozart, sua viúva, temendo perder a remuneração da encomenda, procurou diversos músicos com a intenção de encontrar quem concluisse a obra, tarefa que acabou por recair sobre Süssmayr. Embora se discuta até hoje a autenticidade e fidelidade das adições, a versão de Süssmayr tornou-se a mais difundida e executada, sendo a que mais fielmente respeita o espírito mozartiano.   A lenda de Mozart e o mistério do Requiem: uma obra incompleta, enigmática e marcada por especulações.   Estrutura e simbolismo musical   O Requiem de Mozart segue a tradição da missa de requiem católica, mas reveste-se de uma profundidade expressiva que transcende o convencionalismo litúrgico, tornando-se uma meditação musical sobre a finitude humana. A tonalidade de ré menor, é, em si mesma, uma referência de devoção e espiritualidade, presente na escrita de Bach em obras como a Paixão Segundo São Mateus, o coro de abertura da Paixão Segundo São João, Herr, unser Herrscher, dessen Ruhm in allen Landen herrlich ist! (Senhor, Senhor nosso, quão admirável é o teu nome em toda a terra) e o Crucifixus da Missa em si menor. Händel também optou por esta tonalidade em peças sacras como o extraordinário Dixit Dominus ou o paradigmático Behold the Lamb of God (Eis o cordeiro de Deus) da sua grande oratória O Messias. Por ironia ou irreverência, sem dúvida por convicção, é a tonalidade escolhida por Mozart para a sua ópera Don Giovanni, K. 466, contribuindo fortemente para o carácter sombrio, solene, e quiçá sacrílego, da composição musical.   Don Giovanni: a ópera de Mozart em ré menor, e o conflito entre o profano e o sagrado.   I. Introitus – Requiem aeternam A obra inicia num tom de recolhimento e solenidade, onde a invocação do descanso eterno é permeada por um lirismo que remete à tradição polifónica renascentista. A sonoridade austera dos trombones, e a escrita vocal de textura densa atribuída ao coro, intensifica o dramatismo subjacente ao texto, e sublinha o seu caráter de profunda reverência musical.   II. Kyrie eleison O Kyrie, estruturado como uma fuga de grande solidez contrapontística, evoca a grandiosidade do estilo barroco, evidenciando a influência de compositores como Bach e Händel. O clamor pela misericórdia divina adquire aqui um caráter universal e atemporal, num tecido sonoro que se adensa até ao clímax final.   III. Sequentia A Sequência é a secção mais extensa e dramática do Requiem, composta por seis secções, cada uma com uma identidade expressiva distinta, e concentra os momentos mais impactantes de toda a obra. Dies irae: A evocação do Dia da Ira surge com um clamor quase operático, com orquestração vigorosa e escrita vocal incisiva. Tuba mirum: Inicia-se com um solo de trombone, anunciando a chamada à ressurreição dos mortos, enquanto a alternância entre as vozes solistas ilustra a diversidade da experiência humana perante o tribunal divino. O trombone solista introduz o solo de baixo, seguido pela entrada gradual das outras vozes, numa construção magistral de grande efeito teatral. Rex tremendae: Aqui, Mozart alcança a síntese sublime da dualidade entre o temor e a esperança, num diálogo musical entre grandeza e humildade, oscilando entre o terror do juízo divino e a esperança de redenção. Recordare: Uma das secções mais ternas e líricas, exprime a súplica humana através de um quarteto vocal que alterna entre doçura e inquietação. Confutatis: Alternando entre acordes impetuosos e passagens de pungente lirismo, esta secção dramatiza a condenação e a salvação com uma força expressiva incomparável, por vezes quase demolidora, com passagens de acentuado contraste dinâmico e tímbrico. Lacrimosa: Um dos excertos mais célebres da obra, interrompido pela morte de Mozart. A sua melodia ascendente e a pungência do texto tornam este momento um dos mais comoventes e icónicos de toda a música sacra.   IV. Offertorium O Domine Jesu Christe e o Hostias retoma o rigor contrapontístico, evocando um sentido de súplica coletiva. O diálogo entre coro e orquestra exprime um clamor de intercessão pelos fiéis defuntos, consolidando a unidade litúrgica e teológica da obra.   V. Sanctus e Benedictus Compostos por Süssmayr, o Sanctus, com as suas majestosas progressões musicais, introduz um caráter triunfal e glorioso, enquanto o Benedictus, de grande lirismo e delicadeza, apresenta um quarteto vocal de elevada delicadeza musical, contrastando com a força coral da fuga do Hosanna que finaliza a secção.   VI. Agnus Dei e Communio O Agnus Dei, também atribuído a Süssmayr, na sua solenidade inexorável, conduz à secção final, o Lux Aeterna, que, numa evidente invocação e homenagem do discípulo ao mestre falecido e à sua genial composição, recapitula o material inicial do Introitus e do Kyrie, conferindo à obra um caráter cíclico e de perenidade espiritual.   O termo Requiem vem do latim "requiem aeternam", que significa "descanso eterno", um pedido para que as almas encontrem paz após a morte.   Seja na sua forma inacabada ou na versão concluída por Süssmayr, que a Orquestra do Algarve interpreta neste concerto, o Requiem de Mozart mantém-se como uma das mais poderosas expressões da música sacra, ultrapassando largamente o seu contexto litúrgico para se afirmar como uma meditação universal sobre a vida e a morte. A sua riqueza melódica e harmónica, a expressividade dramática e a carga emocional que acarreta tornaram-no um símbolo musical do mistério da existência, uma despedida sublime de um dos maiores génios da história da música.     Rui Baeta, Mediador Artístico e Cultural

O Festival Internacional de Trompete do Algarve (FITA) regressa a Loulé para a sua 7.ª edição, nos dias 13, 14 e 15 de abril de 2025.   Organizado pela Casa da Cultura de Loulé, em parceria com o Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado e o Cineteatro Louletano, o evento oferece atividades para todos os instrumentos de metal: trompete, trompa, trombone e tuba. A programação inclui masterclasses, workshops, concertos, conferências, debates e exposições, contando com artistas nacionais e internacionais de renome. Entre os destaques, estão os KOLIZIO, ensemble finlandês de metais que se estreia em Portugal no dia 13 de abril, e o Quinteto de Metais 100 Caminhos, que atua no dia 14 de abril. As masterclasses serão ministradas por músicos como Pasi Pirinen, João Moreira, Valtteri Malmivirta, Hugo Assunção, Luís Vieira e Sérgio Carolino. A grande novidade desta edição será o “Brass Ensemble Reunion”, um concerto que reunirá diferentes formações de metais, envolvendo alunos de várias escolas do país. A Orquestra do Algarve apoia este projeto por reconhecer a sua importância no desenvolvimento de instrumentistas de metal em Portugal, bem como no enriquecimento da região do Algarve em termos de oferta musical e formação de novos músicos. O FITA tem como missão formar e valorizar jovens músicos, promover o intercâmbio pedagógico e projetar Loulé como um polo de excelência para instrumentos de metal.

A Orquestra do Algarve tem o prazer de anunciar o soft opening da sua sala de ensaios renovada, que acontecerá no próximo dia 18 de março, às 16h30. Este evento especial é reservado exclusivamente aos colaboradores da Associação Musical do Algarve, Direção e a todas as pessoas externas que colaboraram diretamente na concretização deste projeto, assinalando um importante marco na história da orquestra.   Após um ano de obras, este novo espaço representa um avanço significativo nas condições de trabalho da Associação. A sala de ensaios foi totalmente remodelada e equipada com tecnologia de ponta para gravação áudio e vídeo, bem como para transmissão em streaming, permitindo um registo de alta qualidade das atividades artísticas e possibilitando a análise das performances para um contínuo aperfeiçoamento musical. Mais do que um espaço de ensaios, esta sala reforça a ligação da Orquestra do Algarve com a comunidade. Permitirá a realização de ensaios abertos, concertos de música de câmara e outros eventos, criando oportunidades de proximidade entre público, músicos e maestro. Paralelamente, terá um papel essencial na formação e no desenvolvimento educativo, acolhendo atividades pedagógicas com escolas e conservatórios, reforçando o compromisso da Orquestra do Algarve com a formação de novas gerações e a democratização do acesso à música. Para maior conforto e funcionalidade, o espaço conta com áreas exteriores de convívio, uma zona de convívio interna equipada com cozinha, sanitários renovados e uma área de cacifos, proporcionando melhores condições para músicos e equipa técnica.   Esta inauguração simboliza um novo capítulo para a Orquestra do Algarve, reafirmando o seu compromisso com a excelência artística, a formação e o bem-estar dos seus profissionais. Convidamos todos a acompanhar as novidades e a celebrar connosco esta conquista!   Brevemente, anunciaremos a data da inauguração oficial.